Scuola realista

La scuola realista fonda i suoi principi nel sistema di Stanislavskij, il cui obiettivo è di aiutare l'attore a riconoscere ed affrontare le problematiche della realizzazione di personaggi autentici, credibili e non enfatici, ricreando giorno per giorno le condizioni necessarie al rinnovo dell'esperienza di creazione.

Le questioni affrontate da Stanislavskij, oggi come allora, sono le stesse nella vita di ogni attore che non si accontenti di rappresentare, rendere o declamare un ruolo.

Dei principi di Stanislavskij sono stati fatti innumerevoli tentativi di elaborazione, tra questi quello che ha avuto maggior riscontro di efficacia è senz’altro il metodo ideato da Lee Strasberg con i colleghi dell'Actors Studio.

Fulcro del metodo è mettere l'attore nelle migliori condizioni per sviluppare la propria libertà in scena o sul set.

I principali strumenti della scuola realista, tutt'oggi utilizzati per il lavoro con gli attori, sono la memoria sensoriale, l'analisi del testo e il lavoro scenico condotto.

John Strasberg, nel confronto con l'opera paterna, ha ulteriormente approfondito la centralità dell'attore e della sua libertà, definendo 9 leggi per lo sviluppo del processo creativo organico dell'attore.